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2.2.12
Escriptura Online amb Sebastià Bennasar
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18.10.11
8 cosas sobre Juan Carlos Estudillo
Profesión: Aprendiz de pintor y grabador. Gestor cultural en proceso de formación. Siempre tratando de cimentar un proyecto coherente.
Lugar: Terrassa (Barcelona)
1. Un historiador inquieto por el mundo del arte... ¿qué te llevó a crear tus propias obras?
Bien, yo no me atrevería a definirme como historiador. Más bien estoy licenciado en historia y esos conocimientos y el desarrollo de un pensamiento crítico me han llevado a la práctica artística donde pienso que puedo trabajar con mayor libertad.
Es cierto que ese poso impregna el trabajo que desarrollo que se vincula a la memoria, el objeto y cierta lectura del pasado que está presente en muchas de las series que trato de desarrollar.
2. ¿Cómo te llega la inspiración a la hora de realizar una obra?
No creo demasiado en la inspiración, creo más bien en el proceso de trabajo que se alimenta de conocimientos y expectativas. Los conceptos son previos y la línea de trabajo está definida por los mismos pero me interesa dejar un margen a la intervención del azar, al accidente y la sorpresa. Poder jugar o experimentar, desviarme del horizonte marcado.
Es muy importante la mirada. Pienso que en función de los propios intereses la mirada acentúa ciertos detalles que sirven de fuentes de trabajo. Del mismo modo yo miro a ciertos autores que podrían enmarcarse en la “historia del arte” con mucho interés y estudio su obra y escritos. Todo suma una interpretación que parte de la propia vivencia de la actualidad y esa mirada y lectura de la historia y el pasado, que no son lo mismo.
3. En los tiempos que corren... ¿qué le pides al mundo del arte?
Je, je,…, “el mundo del arte” es un concepto ambiguo y diverso. Yo trato de definir una línea de trabajo honesta y con una coherencia interna. Ese mundo vive una crisis profunda, yo pienso que estructural, y no estoy pensando solo en el ámbito económico.
Trato de poder mostrar mi trabajo en espacios adecuados, de compartir proyectos que nazcan de sinergias, de tratar de articular colectivos autónomos, de ahí nace mi interés por la gestión y el estudio de un máster en el que estoy inmerso.
Por último, a nivel económico deseo poder aportar a la economía familiar desde este campo de trabajo, soy un romántico o un iluso, y como no cubrir todos los gastos que genera esta actividad. No hay nada que aborrezca más que el término bohemia.
4. Tu arte combina varias técnicas y buscas nuevos materiales que te sean útiles ¿Esa búsqueda te ha llevado a lugares que nunca hubieras imaginado?
Me ha llevado a sorpresas agradables y a pequeños desastres.
No entiendo trabajar sin darle un espacio a la experimentación.
En determinados momentos necesito jugar, dejarme llevar por el placer de indagar, descubrir. Fernando Zobel hace años hablaba del arte como juego, “como una actividad rigurosa sin finalidad practica”, con sus reglas que definió el antropólogo Desmond Morris. Para él el arte era el nivel más alto del juego. El historiador J. Huizinga desarrollo un importante ensayo, “Homo Ludens”, que reflexionaba sobre este componente humano.
5. Última noticia artística que te ha impactado.
Me impacta y sigue sorprendiendo que se sigan vendiendo obras de arte por precios que me insultan como ser humano. Que un trabajo de estas características se convierta en un refugio especulativo y que esto se fomente como algo anecdótico en los mass media en lugar de originar debates críticos.
6. Última exposición que visitaste.
La última ha sido una expo individual de Agustí Penadès al Espai G d’Art de Terrassa.

7. Obra de arte favorita de algún artista famoso.
Eso es muy difícil, soy heterodoxo, pero te puedo hablar de los murales Seagram de Rothko, de Millares en su etapa de madurez, de los muros de Tapies de los años 50, de Fernado Zobel. Me interesa mucho eso que se ha llamado informalismo o expresionismo abstracto pero en su primera etapa, antes de convertirse en academia.
Me pierdo por el Rembrant retratista y grabador, Chillida, Giacometti después de la etapa surrealista , puff la lista sería largisima. Me interesan mucho ciertas etapas de M. Barceló, la obra y el pensamiento de A. Kiefer.
Yo diría que son artistas consagrados por la historia del arte, el término famoso, y me perdonaras, me parece muy poco afortunado. Esta disciplina no admite, desde mi humilde opinión, famoseo. Tendríamos que ser muy rigurosos y no mezclar churras con merinas.
Después entraría en el trabajo de personas que he tenido el placer de conocer en los últimos tiempos con un trabajo tremendamente riguroso y honesto, que es lo que más valoro y que parte de la vivencia huyendo de formalismos y tendencias en boga.

8. Última obra que has creado.
Una serie de pasteles y cretas de la serie Anàbasis para la Exposición de Agramunt. Es curioso pero cuando llegan estas fechas me recojo en estas técnicas secas que me permiten desarrollar un trabajo más introspectivo y sereno. Son pequeños refugios.
Muchas gracias Juan Carlos!
8.10.11
EXPOSICIÓN A LA GALERIA AGORA 3 | YOLANDA MARTÍN "NO TOT ES NEGRE"

¿Dónde?
Galería Àgora 3
3.10.11
Empieza la Tardor de les Galeries en Barcelona
Un mes completo donde podremos contemplar obras de artistas consagrados y jóvenes promesas que exponen en las distintas galerías catalanas.
Éste año se celebra la tercera edición, y el proyecto ON-OFF, pretende mostrar el concepto de la luz. Las galerías participantes, exhiben durante un mes, una sola obra de arte encargada a uno de sus artistas y que se ha realizado bajo ese concepto.
90 galerías y 87 obras creadas de forma exclusiva para el evento
--> 36 de pintura, 18 fotografias, 17 instalaciones y técnicas mixtas amb un total, 14 esculturas, 2 performances en soporte fotográfico e incluso 2 piezas de joyería.
Con esta iniciativa también se pretende incentivar al público a visitar las galerías de Barcelona, que aunque parezcan en ocasiones, lugares infranqueables, están dispuestos a ofrecernos arte de calidad, para adquirir pero también y no olvidemos, para contemplar y deleitarnos.
La fiesta de inauguración de Tardor Art ON-OFF 2011 será el 6 d’octubre en l’Arts Santa Mònica, donde se expondrá una selección de las mejores obras que han participado en esta edición.

Ingrávida mañana, filtro de la luz del día. Desplazamiento.
En la galería Carme Sallent

30.6.11
8 cosas sobre Ricardo
Profesión: Pintor, escultor
Lugar: México
1. ¿Cómo te llega la inspiración a la hora de pintar una obra?
La inspiración, la traduzco como el ejercicio constante de estar pintando y el cariño que le tengo a la pintura por darme la oportunidad de expresarme. Lo que me provoca pintar es mi inquietud, mi impotencia y esa constancia de estar ahí pintando es lo que me hace descubrir cosas interesantes que las combato en una tela y las trato de llevar a los demás, para que así dentro de una galería o en la calle confronten al espectador y entablen así un dialogo abierto y sin censura.
2. Si no fueras pintor, ¿que te gustaría haber sido?
Bombero para así apagar fuegos, abogado para hacer aplicar la ley y cantante de ópera para sentir la pasión de la vida real dentro del arte en un escenario.
3. En los tiempos que corren... ¿qué le pides al mundo del arte?
No tener miedo y sabernos arriesgar, abrirnos a todas las expresiones plásticas, sin hacer de lo “contemporáneo” una formulita de moda para alcanzar la “fama”. El arte no es aquel que te hace quedar bien para las galerías “nice” para mí el verdadero mundo del arte debe ser aquel que confronta y mueve una sociedad para reaccionar y abrirnos los ojos.
4. Tu arte denuncia ¿crees que cada vez hay más reivindicación artística en México?
Mi denuncia al igual que la denuncia que hemos hecho algunos pintores como los del norte de México ha servido para evidenciar desde hace muchos años, una crisis que sufre nuestro país y que lamentablemente los gobernantes no han podido resolver. Éste silencio ha provocado una reacción de lucha visual que por nuestra cuenta (al menos yo) hemos estado evidenciado en estos tiempos de guerra. Esperamos que lo que hacemos como pintores, sirva para manifestar una necesidad de cambio, confrontando en las brochas o pinceles nuestros “monstruos ocultos” que cargamos y plasmamos deseando que dentro de estas catarsis plásticas, estos combates artísticos nos ayuden a mejorar como humanos.
5. Última noticia artística que te ha impactado.
Las pérdidas de artistas mexicanos que fenecen en un momento donde más los necesitamos para cambiar esta sociedad.
6. Última exposición que visitaste.
Zona MACO 2011, México D.F.
7. Obra de arte favorita de algún artista famoso.
Las bicicletas, esculturas realizadas en metal pintado por el Mtro. Gilberto Aceves Navarro.
8. Tu última creación.
Las Quinceañeras del Far Far West como propuesta terminada en el 2010 y en este año estoy terminando mi nueva serie pictórica La Pasión Según Arte Huerco, aún en proceso y ya casi queda lista.

Gracias Ricardo!!! Más info aquí!
5.6.11
la Biennale
El arte por el arte no existe, al menos hoy en día. Si en algún momento logró la ansiada emancipación, en el siglo XXI ha vuelto a ligarse a otros aspectos de la sociedad, siendo el principal la política. Ésta se configura como una excusa para hacer arte, o quizás es el arte que ve en la política un sinfín de posibilidades expresivas y reivindicativas. Se trata de una tendencia al alza, que se ve claramente manifestada en la el Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia de este año, precisamente en el 150 aniversario de la unificación italiana. La política italiana está tristemente relacionada con la corrupción y con la mafia, y de ahí surge el cartel de neón que se convierte en el leit motiv del pabellón (y que, a parte, recuerda a los carteles de Bruce Nauman que realizó allá por la década de los 60):
“My name as though it were written on the moon surface” (1968).
En la bienal, sin embargo, el lema dista de ser un “inocente” juego de palabras para convertirse en algo mucho más reivindicativo:
“L’arte non é cosa nostra” en el pabellón italiano.
Entiéndase, sin embargo, la metáfora. Al afirmar que se trata del leit motiv, no se quiere decir que todas las obras allá expuestas estén relacionadas con la mafia, sino al contrario. El espacio, diseñado por la arquitecta Benedetta Tagliablue, recrea un espacio doméstico con aires de almacén, cuya fuente de iluminación es el neón que afirma que el arte no es “cosa nostra” (apelativo que se refiere a la mafia siciliana). Las obras que en él se hallan son una selección realizada por personalidades e intelectuales italianos. Se trata, pues, de una reivindicación, de intentar crear una frontera entre aquello intelectual y la mafia, aunque para ello necesite recurrir a ella. Y bajo la luz de la “cosa nostra” surgen creaciones que nada tienen que ver con la mafia, que pretenden darle la espalda aunque ella siga allí.
Os dejamos con más imágenes:


Yolanda Martín + Galería Maragall + Origamis + Haikus + (Moritz)

Aún no había tenido la oportunidad de contemplar sus obras en vivo y desde luego, desde el primer momento surgió un jenesaisquoi.
La técnica con la que trabaja Yolanda es sin duda elaborada. El tratamiento del papel y los colores que se emplean revelan formas sútiles, elegantes y frágiles, que configuran instantes preciosos. Los colores afloran libremente. Para Yolanda, de alguna forma... la selección natural actúa en sus obras.
Sin duda me quedé con ganas de llevárme una obra suya a casa... así diáriamente podría sumergirme en mis pensamientos durante unos instantes o simplemente contemplar la belleza de las formas durante unos segundos, sin pensar en nada...
Si tenéis oportunidad de pasaros un momento por la galería... la experiencia estética... merece la pena!



